【2012年記】

　個別「さわがしい楽園」については、ある程度かってのこの欄に書いたので、

当時のぼくの歌作りのことをきままに書いてみることにする。

1972年に作詞した「出発（たびだち）の歌」が、流行歌として認知されたため、

それからは作詞家としての仕事が来るようになった。

実は「出発の歌」より前に作詞経験はほとんどなかったにも関わらずだ。

今となれば、そんな無謀な作詞家体験も、勉強になったと自分でも言えるが、

当時はとまどいと夢中の入り混じった、妙な感覚がずっとつきまとっていた。

つまり、演劇の中では、劇中歌づくりを担当することが多かったので、

台本作家の作った歌詞に曲をつくることには、いくぶんなれているつもりがあった。

　なぜ「出発の歌」の歌詞を書くことになったのかは、ほうぼうで言っているので、

ここでは繰り返さないが、ともかくぼくは、作詞家としてデビューとみなされたのだった。

すぐに、歌謡曲の世界に首をつっこむようになったが、作曲家として扱ってくれたのは、

あとにも先にも、阿久悠さん唯一人である。

LPアルバムの片隅とはいえ、あのちあきなおみさんに、

作詞阿久悠、作曲及川恒平で歌を残せたことが、うれしい。

　閑話休題。

　作詞者としての仕事はいっとき、多忙をきわめた。

いい作品を、多忙のなかでこそ残すのが、流行作家というものだが、

ぼくの場合はただただ質の低下をまねくだけだったようだ。

やがてぼく自身も、それがいやで身をひくことになった。

もう誰も歌うことも聴くこともないものとはいえ作品として、

一時はそんざいしたもののひとつが、テレビドラマの主題歌「さわがしい楽園」なのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊

【2005年記】

　記憶のあいまいな歌をとりあげる。あいまいというか、タイトル以外、ほぼ憶えていない。

題名だけは、なんとか記憶に残っていて、さも僕がつけそうな印象だ。

「さわがしい楽園」は1977年、ＴＢＳ系のＴＶドラマ「人間の証明」の主題歌として、

りりィさんが歌ったものだ。

僕が、これだけ記憶していないのは、どうも録音現場にたちあっていないせいもあると思いたい。

しかし、それだけでは説明がつかないほど、ぼんやりしているが、

今回はそんなこと言っているばあいじゃない。

　前回の歌のはなし（旧サイト）でとりあげた「終りのない歌」の終りのほうに、

「さわがしい楽園」にちょっとふれた。

そうしたら、この歌についての資料の提供を、複数うけた。

それで、驚いたのだけれど、僕が思い込んでいた歌は、別のものだった。つまり、

恋の破片がつきささったままぁ～♪

　という歌は「バニシング・ポイント」というもので、桑名晴子さんが歌った。

と、自信たっぷりに言えるのは、思い出したからだ。なにがって、録音スタジオの風景をだ。

桑名さんがヘッドホーンをつけて歌っているのを、しっかりと記憶していた。

いや、記憶していたというのは、変だ、忘れていたのだからな。

いや、記憶していたから、思い出したのだ、といのはがんばりすぎか。まあいいか。

しかし、インターネット上にながれている「バニシングポイント」の歌詞は、ちょっとちがうぞ。

それから、どこかの出版社の「さわがしい楽園」の歌詞カードも、ちょっとちがうぞ。

　前回に引き続いて、詞先(しせん)、曲先(きょくせん)のこと。

多分この曲は井上氏の曲先だ。

なぜなら、力ずくで歌詞の音数あわせしているような箇所が見える。

「陽炎のビル揺れる♪」あたりがあやしい。助詞の省略が生きる箇所とは思えない。

「私はいる　この騒がしい楽園に♪」の倒置も、ちょっと作為を感じる。

「安らぎだけを掴む　それが出来るならば♪」の、わさわざのギアチェンジはどうなのだろう。

　言いたいことはわかるけれど、そりゃ自分が書いたんだモノ、したったらずな印象は否めない。

　曲先のばあいどうしたって、どこかにそんな痕跡があるものだ。

最近はよくあることだと、もれきくが、

はちゃめちゃイングリッシュで歌ったデモテープを貰って歌詞をはめこんだことがある。

はじめはびっくりしたけれど、作曲側の事情がだんだんわかっていった。

つまり英語にあるニュアンスを大事にしたいとすれば、それ以外に方法はないのだ。

ただし、日本語で歌詞をかかなければならない僕は、どうしたらいいのだ。

そんなイントネーションを再現するのはとうてい不可能だった。

フツウの日本語で書いて、おそるおそる提出したのだった。

彼は、そんな僕の苦悩などてんで気がつかずに、喜んでくれた。気が抜けた。

しかーし、ここまで書いてはっとしている。

もしエピソードまでつけ「さわがしい楽園」が詞先だったら、

いったい僕はなんと弁解すればいいのだ。

井上氏はじめ、関係者全員すっかり忘れていることを祈るのみ。

　作曲の井上鑑氏のこと。

彼は、なかまうちでは「Ａｋｉｒａ－ｓａｎ」とか「～ｋｕｎ」とか呼ばれていて、

年下だったせいか、それともあの風貌からかアイドルっぽく愛されていた。

ときどきは僕の家にも足を運んでくれた。そのころ僕は、紙相撲にはまっていた。

後輩のミュージシャンが持ち込んだのがきっかけだったが、

日々、紙の力士を誕生させては、ボール紙で作った土俵の上で取り組ませていた。

ちゃんと本場所もあり、当然、前相撲からあるし、番付もあれば、電飾の国技館もあるという、

ホンカクテキなものだったのだ。

その紙相撲に、鑑さんも力士を何人か提供してくれた。

けっこう、ちゃんと付き合ってくれたのだった。

僕をケイベツしたりせずに、ありがとうと伝えたい。

　そんななかまのひとりベースのキンダイチ氏が、

札幌駅の北で喫茶店をやっていると聞いた。今度札幌に行ったら、づぇったい探すぞお。

　鑑さんのこと。

僕が当時のラジオ関東で深夜放送を担当していたころ、

ヤマガタスミコさんという、愛らしいフォークシンガーが登場した。

僕のの担当のあと、午前3時からは故山平和彦が担当していて、

そちらの時間によく出演していた。もしかしたら、レギュラーだったかも。

じきに、鑑さんと一緒になられたのだが、僕には電光石火のごとく感じられた。

そして、彼の活躍はいっそう幅の広いものになっていった。

そう、僕はといえば、前回の「歌のはなし」に書いたように、

いっそうハバのせまいものになっていったのであった。

紙相撲などの遊びも、続ける環境からは程遠いことになっていった。

　　ところで、２番の故郷をフルサトと読ませているけれど、

コキョウとしないことによって、１番との音数の差がいちじるしくなっている。

実際に聞いて確かめなければわからないけれど、

なぜこんなことしたのか、自分では、わからない・・・。

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追記。

　と、コキョウとフルサトとの読み方の、音数の違いについて書いたところ、

それほどちがわないんじゃないかと、実際に音源にあたってくれた方から、連絡があった。

それよりも、読みのちがいによる意味の変化のほうが大きい、との指摘もあった。

まったくそのとおりだ。

当時、僕がそこまで意識して書いていたかどうか、はなはだあやしい・・・。